SHI FANG Fine Art

Sign and Play - Performanceabend
Nov 29, 2014 bis Nov 29, 2014

Yixiao Cao, Anna Lena Meisenberg, Hanna Koch, Tzeshi Lei, Robert Olawuyi

SHI FANG Fine Art lädt am Samstag den 29. November 2014 um 19 Uhr zu einem Video- und Performanceabend ein, an dem fünf MedienkünstlerInnen jeweils eine Ihrer Arbeiten präsentieren werden. „Sign and Play“ ist nicht nur der Titel der Veranstaltung, sondern beschreibt auch einen ideellen Raum, der die Möglichkeit bietet die Selbstkonzepte der jungen MedienkünstlerInnen auszuführen.

Es handelt sich um Arbeiten der Chinesin Yixiao Cao, der beiden deutschen Künstlerinnen Anna - Lena Meisenberg und Hanna Koch, von der Künstlerin Tzeshi Lei aus Taiwan und von dem Ungaren Róbert Olawuyi. Sie sind oder waren Studenten an der Düsseldorfer Kunstakademie in der Klasse des gesellschaftskritischen Videokünstler Prof. Marcel Odenbach oder an der Kunsthochschule für Medien in Köln.

Ihre Arbeiten sind der Versuch die Form und Sprache der Medienkunst weiter zu entwickeln. Sie können als Selbstgespräche verstanden werden, die von ihren Überlegungen und Zweifeln über die Kunst, und dem spielerischen Umgang mit ihren Themen handeln. Die Musik und der Ton sind bei allen Positionen tragende Elemente.

Programm:

Cao Yixiao, "Das erste Kapitel", Live- Farb-Klangvisualisierungsperformance, ca. 20min

Anna-Lena Meisenberg, "Sorry that I hurt you, but I can" Live- Gesangs-Videoperformance, ca. 15min

Hanna Koch, „Old Story #1“, Video-Soundcollage, 02:40min

Die Arbeit besteht aus found footage und grafischer animation. Es geht um die Geschichte der Vertreibung Eva und Adams aus dem Paradies.

Tzeshi Lei, "The Uncertain Color Of The Light You Dreamed" Live - Klangvisualisierungsperformance, ca. 20min

The Uncertain Color Of The Light You Dreamed ist eine ritualisierte AV- Performance von ULP. Es handelt sich um eine Collage von mixed-Media Mustern, die verschiedene Formen von Energien innerhalb des wahrnehmbaren Spektrums synchronisieren. Zudem ist sie eine lebende Installation, welche die dynamische Beziehung zwischen dem menschlichen Körper, dem Licht und dem Klang in einer surrealen minimalistischen visuellen Umgebung inszeniert. Es geht darum Sinnes - Entbehrungen zu erkunden sowie die erweiterten Sinnes- Erfahrungen, die daraus regeneriert werden. Anstatt dieBewegung, die Form und die Farbe der Objekte auf einer Leinwand zu inszenieren, wird die „Leinwand“als absoluter Leerraum genutzt um unsere Augen und unseren gewohnten Blick als obsolet erscheinenzu lassen. Der innere Blick mag seinen eignen organischen Weg finden um sich selbst unter den über-Kopf Projektionen und der über- Seelischen Hypnose sichtbar zu machen.

Róbert Olawuyi, „sameoldsong“, Videofilm, 04:04min

Die Arbeit „sameoldsong“ nimmt die Form eines Musikvideos an, die Musik ist von Olawuyi selbst komponiert während ein Bekannter von ihm den Text dazu geschrieben hat. Vom Genre her ist es ein Ironische Referenz auf die Tango-Lieder, die hinter dem Eisernenvorhang in der Nachkriegszeit in Mode waren. Es geht auch um die Liebe, aber natürlich in einer selbstironischen Art und Weise. Die Locationwo der Film gedreht wurde, eine Sandgrube und das Medium hat Olawuyi so ausgewählt, das diese Dar- stellung des Liebeskummers durch den Ort, den Protagonisten und der Musik sich in ihre eigene Parodie verwandelt.

SHI FANG Fine Art invites you to experience “Sign and Play”, an evening of video and performance art, on 29. November 2014 at 7:00 PM. Five international artists will be presenting their unique performance, video, and multimedia works in order to present the audience with new experimentations in these media. „Sign and Play“ is not only the title of the event; it also describes an ideal space where it is possible for young media artists to explore new concepts. The artists featured are german artists Anna Lena Meisenberg and Hanna Koch, Yixiao Cao from China, Tzeshi Lei from Tawain, and Hungarian Robert Olawuyi. The artists are all either currently studying, or have backgrounds studying at the Kunstakademie in Düsseldorf under video artist Prof. Marcel Odenbach, or at the Academy of Media Art in Cologne. They will present the audience with their new experimentations in the form and language of media art. Each brings his or her own unique experience and ideas to the exhibition, and presents their work as a soliloquy to their thoughts and questions about art, at the same time mainting a playful handling of these themes. Music and sound is a supporting element for each piece.

Share with us this exiting event and discover five new performers of today’s media art scene.

Program:

Cao Yixiao, "The first chapter" Live- Color-Sound Visualising Performance, ca. 20min

Anna-Lena Meisenberg, "Sorry that I hurt you, but I can", Live singing-Video Performance, ca. 15min

Hanna Koch, „Old Story #1“, Video-Sound Collage, 02:40min

The work is made up of found footage and graphic animation. It is an interpretation of the story of Adam and Eve’s exile from Paradise.

Tzeshi Lei, "The Uncertain Color Of The Light You Dreamed ", Live – Sound Visualisirung Performance, ca. 20min

The Uncertain Color Of The Light You Dreamed is a ritualistic AV performance by ULP, a collage of mixed- media patterns that synchronize different forms of energy within the perceptible spectrum. Also it is a living install- ation that stages the dynamic relationship between human body, light and sound in a surreally minimized visual environment, to explore sensory deprivation and further, the expanded sensory experience it regenerates. Instead of staging the motion, the shape and the color of objects on a screen, the 'screen' is used as an absolute blankn- ess to obsolete our eyes and our accustomed sight. The internal sight may find its organic path to make itself visi- ble under the over-head projection and over-mind hypnosis.

Róbert Olawuyi, „sameoldsong“, Video, 04:04min

The work “sameoldsong” is presented as a music video for a love song. Olawuyi composed the music and a friend of his wrote the song’s lyrics. The idea was for the video to be a final piece made in Hungary before his move to Cologne. It is an ironic reference to the tango songs that were popular in the country during the Cold War. Through the use of location, music, and self-deprecating performers, the heartsickness described in the song becomes a parody of itself.